AMINA OU PETIT APOLOGUE SAUVAGE
Une fable moderne,
poétique et musicale (sous casque)
Récit musical immersif
pour 50 à 100 auditeurs-spectateurs, avec, 3 récitants,
3
musiciennes et une question,
Où allons-nous ?
A
la croisée de l’œuvre radiophonique, du théâtre, de l’installation, cette pièce
invite l’auditeur-spectateur à vivre une expérience sonore et émotionnelle
singulière. Le public est installé dans une sorte de coquille légère ou grande
oreille, qui place les auditeurs-spectateurs, les acteurs et les musiciens dans
un même espace- temps dont nul ne peut « s’échapper ».
Un
dispositif et une œuvre, comme une aventure profondément originale pour le
public. Au
creux de l’oreille de chaque auditeur-spectateur, les voix dévoilent le récit
d’Amina. Le texte, construit à la manière d’une enquête est une mise en abîme qui nous questionne sur l'avenir de l'espèce humaine et du vivant.
La création musicale et sonore est jouée en directe et traitée par trois musiciennes et un ingénieur son. Fenêtre ouverte sur l’imaginaire, elle exhausse, souligne, ponctue le récit et le mue en une pièce cinématographique pour oreille.
Un univers riche et onirique.
La durée globale est de 1h30.
L'histoire d'AMINA est racontée par des
êtres, mi-hommes, mi-animaux. Construit en 6 épisodes, ce récit d’anticipation
s’interroge sur l’avenir de l’homo sapiens. Tout comme l’héroïne, AMINA, nous
ne savons où nous allons et ce qui nous attend. Comme elle, nous cheminons sur
les traces d’une histoire passée et à venir, plus vaste que soi. Voyage
imprévisible. Multiples détours. Où allons-nous ? Aucune réponse, juste
des questions et leur écho.
Un
être mi-homme, mi-animal, au bord du monde, coincé entre nature et culture
disparaît soudainement. Quinze ans plus tard, sa fille part à sa recherche. A
partir des traces qu’il a laissées, elle remonte le fil de son histoire. La
quête de la jeune femme devient une incroyable odyssée où elle découvrira la
véritable identité de son père et son secret.
Fiche signalétique AMINA
RECIT-VOIX Guillaume Douady, Jennifer
Anderson, Francesco Bifano ou Abdellatif Targhaoui
MUSIQUE-CHANTS Chrystelle Blanc-Lanaute (Flûtes),
Francisca Bustarret (Viole de gambe),
Diane Ackerman (violon)
Diane Ackerman (violon)
TEXTE
ET MUSIQUE création
collective
SON Hervé Cadet-Petit ou Alexis
Adoniadis
CONSEILLER
SCIENTIFIQUE Gilles
Henri
MASQUES/COSTUMES Maryline Messina
SCÉNOGRAPHIE Francesco Bifano
DURÉE 1h30
PUBLIC Tout public dès 12 ans
DISPOSITIF-JAUGE Pièce immersive pour 50
à 100 spectateurs. Les artistes et les auditeurs-spectateurs sont installés dans une
structure légère posée dans l’espace public. Sol plat, espace de 11m/13m sur
3,50 de hauteur. Prévoir l’accueil du public dans un espace proche et distinct
du lieu où est posée la structure. Deux configurations scénographiques pour ce
spectacle selon les espaces.
OÙ parc, jardin, cour, Théâtre,
grange, gymnase etc.
MONTAGE/DÉMONTAGE 2 services de 4h
PRODUCTION La compagnie ithéré C0-PRODUCTION
L’heure bleue – le centre des arts du récit – la compagnie Alter-Nez
PARTENAIRES DRAC Auvergne Rhône-Alpes, La Métro,
Département de l’Isère, le Centre hospitalier de Saint Egrève, L’Odyssée à
Eybens, Les Collèges Jean Vilar et Henri Wallon, l’Habitat Groupé La salière
(Grenoble), Le Baz’Art(s)
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| Scénographie pour de plus petits espaces |
